作为一部充满杂糅化意旨的类型片，电影摒弃了单向度的“拿来主义”，在“精神游牧”的未来主义关怀中，探讨人存在于世的根本性哲学问题。在这个层面上，电影的哲思意义被无限放大。《宇宙探索》的主编唐志军作为“疯癫化”叙事的主要行动元，既充当了平民史诗超验化的英雄故事主角，又在啼笑皆非的荒诞化行为里，诠释了在宇宙多重褶皱处精神给予人的无限震荡。比起大多数人所定义的“旅行式科幻书写”，我更愿意把这部电影当成是库斯图里卡式的流浪行吟者之歌，或者是堂吉诃德、卡尔维诺化的诗性栖息之作。当然，那些在存在主义哲学话语看来极为重要的逻辑，似乎在电影中都融化于晓晓、孙一通等人“无中生有”（ex nihilo）的具体事件中，恰如巴迪欧“事件哲学”中的主体性拷问。不过，无论是如何获得与外星人对话的信号，还是我们能否坚信唐志军对未来的嗔痴之状，实际上，结果并不重要。毕竟，哲学的意义恰恰在于某种追问的过程，笛卡尔、斯宾诺莎、德勒兹等人无一例外地告诉人们，在必然性的偶然中每个人都可能打开了哲学的大门。如此，《宇宙探索编辑部》似乎是导演孔大山的科幻哲学命题作文，也是我们不必刻意对号入座的宇宙玩笑。

不过，事实证明，在影视“精品化”的今天，一部好剧，光有演技是没用的。对于年代剧，观众非常注重“年代感”的视觉呈现和场景是否还原。正如高分年代剧《父母爱情》一般，剧集中纯朴的农村生活、人民朴素的穿着以及憨厚的农村人形象，每一个镜头呈现都非常真实、自然，观众观看时仿佛置身于当时的年代，完全没有出戏尴尬的情况。众海世纪（厦门）影业认为年代剧要想出圈，“年代感”是最基础和重要的。很显然，《人生之路》未能收获好评的原因就出现在“年代感”呈现上。虽然导演在服道化方面做了不少准备，不过“千虑一失”，还是被观众抓住了一些细节。

网友：“我理解电影可以创造新角色，但请不要让每一个白人角色都由黑人扮演OK？”

而恰恰是这一段的“不清楚、不明白、不透彻”，让原本应该成为反转和高潮的段落变得平庸，甚至整体气氛都DOWN了下来。

作为今年TMEA的另一大重头戏，全新升级的音乐典礼与音乐节集结万千乐迷“年度最想看舞台”，基于演出不同篇章的环节和主题设置，打造了全球顶尖歌手阵容与潮流文化的碰撞。通过超强的音乐审美实现对乐迷的关照，一方面，华语乐坛国民级歌手相聚，在不负乐迷期待的同时，不断传递着“为快乐而歌”的主旨；同时，超越期待的国际音乐人，更带领线上线下观众亲身体会到了音乐文化无国界的魅力。

作为一个公安，很能理解卫国平的感受，最先是震惊，不愿意承认，然后是愤怒，悲伤，也不知道从什么时候起这种种情绪就会变成一种自责，你会问自己，为什么死的那个人不是自己，你会觉得活着是一种太沉重的东西。